El Plan de la Mariposa es un proyecto de rock libre integrado por siete músicos de los cuales cinco son hermanos. Una familia musical proveniente de Necochea. La propuesta del Plan es una poderosa mixtura de canciones rock con toques de funk, psicodelia, música celta y ritmos latinos. Las entradas anticipadas para el recital en Resistencia se pueden adquirir de forma virtual a través de norteticket.com y en el punto de venta oficial ubicado en Opui (Mitre 225, Resistencia).
Sobre su relación con el público de la zona, Camila, comenta “nos gusta mucho ir a esa parte de Argentina. De hecho, hay gente que se vino desde Resistencia a acompañarnos en fechas importantes como el Luna Park, verlos también nos motiva para ir hasta ahí y devolver ese amor”.
Relata que la banda inició como una experimentación y se consolidó como un proyecto familiar: “En la banda somos cinco hermanos, se origina en Necochea que es de donde somos. Empezó como un juego, mis hermanos mellizos empezaron con la guitarra después el teclado, y nos fuimos sumando. En Necochea tocábamos en el parque, venían los amigos de cada uno, después nos vinimos a Buenos Aires y nos motivó la idea de grabar las canciones que habían surgido de un viaje de Vale y Sebas, el guitarrista y el cantante. Siempre desde el juego, desde las ganas de hacer música y salir a tocar y en el 2011 sacamos el primer disco”.
“La familia es musical, cada vez que nos juntamos en Año Nuevo siempre es un fuego y alrededor todos tocando canciones del folclore y del rock argentino, y crecimos en ese ambiente. Pero no teníamos ni idea de cómo era tener una banda o cómo se graba un disco, ni qué era vivir de esto. También incluso nuestra mamá hacía círculos de meditación en movimiento, encuentro de tambores con la música como un acompañante terapéutico, más para conectar con un momento interno. Crecimos con esa conexión y tiene que ver con cómo vivimos la música, que nos acompaña nuestros procesos, nos ayuda a transitar los momentos difíciles. En el entierro de mi abuelo cantábamos canciones. Es parte realmente de cualquier situación compartida y una compañía para las emociones”.
“Nuestra forma de vivir con la música nace más de una necesidad de expresar lo que te está pasando internamente y sacarlo, por ejemplo, el baile es una herramienta para mí que me ha ayudado a transitar la ansiedad. Y creo que también estar en este planeta tiene sus complejidades, como los dolores, las ausencias, las pérdidas, y que es algo que resuenan también en otros. Nos llegan mensajes de gente que dice me ayudaron en tal momento y eso termina como también de darle sentido a todo».
Sobre su último disco “Correntada” comenta: “Estuvimos trabajando en el disco dos años, algunas canciones han nacido más en este último tiempo. Hacía un proceso interno donde, como madurar los temas y que vayan también encontrando su mejor vestuario. Tiene la presencia siempre del acordeón y el violín y las melodías con un tinte más irlandés, el violín, por ejemplo, era un instrumento que estaba en la familia lo habían traído nuestros nuestros bisabuelos. Entonces apareció ese sonido. No dijimos, vamos a tocar violín. De repente estaba ahí y Santi empezó a inspeccionar y ahora es como un color característico. Como un nuevo sonido y creo que eso es lindo también, como poder tener libertad, poder jugar con la música, poder ir. Y también nosotros estamos al tiempo y creciendo, imagínate cuando empezamos con el plan, yo tenía 18 años y ahora tengo 32. Siempre los viajes son parte fundamental de la semilla del plan. Viste, uno se nutre mucho porque no solo viajas a un lugar y conoces personas y conoces culturas y todo eso es muy rico. Cuando nace un disco siempre estamos muy enamorados de las canciones y después haces uno nuevo y como que te enamoras del nuevo. También todo es representativo del proceso, del momento, de las capacidades que teníamos”.
Comenta que la canción “El riesgo” es el favorito del público “es un tema que nos hizo crecer como banda, tuvo como una conexión grande con la gente y es el tema que siempre elegimos para cerrar los shows. Es como que cierra el viaje”.
Sobre el origen del nombre de la banda, relata que “ese nombre había surgido de una improvisación de una noche que mis hermanos estaban haciendo una canción instrumental ahí pero quedó el nombre, buscando algo que nos representara, nos gustó esta idea de la transformación. De ser un gusano que se arrastra a hacer una mariposa de colores. Como que la transformación es algo constante, también es ese dolor que lleva la transformación o la crisis o el mutar. Y como después de eso está también el florecimiento. Nos gustó ese concepto de la mariposa y nos resonó eso en relación también a cómo la música nos acompaña a procesos o la vivimos como una especie de catarsis y que no tenga que ser nada determinado de una manera determinada”.
