¿QUÉ ES LA CAÑA CON RUDA?

La caña con ruda es una bebida elaborada con caña blanca o aguardiente en la que se dejan macerar durante varias semanas hojas de ruda macho, una planta medicinal a la que desde hace siglos se le atribuyen propiedades protectoras. Según la tradición, la preparación debe realizarse con anticipación para que la planta libere sus aceites esenciales y su aroma característico.

Luego, el 1 de agosto, la bebida se consume siguiendo un ritual transmitido de generación en generación. ¿Por qué se toma el 1 de agosto? El origen de esta costumbre se remonta a los pueblos originarios del noreste argentino, Paraguay y parte de Brasil. Agosto era considerado un mes difícil, ya que coincidía con las bajas temperaturas, la escasez de alimentos y la aparición de enfermedades.

Para protegerse de esas adversidades, los guaraníes comenzaron a consumir una mezcla de caña y ruda, convencidos de que ayudaba a fortalecer el cuerpo y alejar los males. Con el tiempo, la práctica se fusionó con la celebración de la Pachamama, dando lugar a una tradición que aún hoy permanece vigente.

¿CÓMO SE TOMA LA CAÑA CON RUDA?

No existe una única manera de realizar el ritual, aunque las formas más populares son beber tres sorbos, tomar siete traguitos o beber un único vaso pequeño de un solo trago. Muchas personas realizan el ritual en ayunas durante la mañana del 1 de agosto, aunque la creencia popular sostiene que puede hacerse durante todo el mes si no fue posible cumplirlo ese día.

LOS BENEFICIOS QUE LE ATRIBUYE LA TRADICIÓN

Más allá de las creencias populares, la caña con ruda representa un símbolo de renovación y esperanza. Entre los beneficios que la tradición le atribuye se encuentran: Alejar la mala suerte y las energías negativas. Atraer prosperidad y abundancia. Favorecer la salud y proteger de las enfermedades. Renovar las fuerzas para afrontar el resto del año.

Honrar a la Pachamama y agradecer por los frutos recibidos. Si bien la ruda es una planta utilizada desde hace siglos en la medicina tradicional, no existe evidencia científica que demuestre que la bebida posea estas propiedades espirituales o preventivas. Por eso, su valor principal reside en el aspecto cultural y simbólico de un ritual que forma parte de la identidad de muchas comunidades. Una costumbre que sigue más viva que nunca Lejos de perder vigencia, la tradición de la caña con ruda continúa pasando de padres a hijos y cada año suma nuevos seguidores.

En hogares, comercios y reuniones familiares, el primer día de agosto se convierte en una oportunidad para compartir un ritual cargado de historia, identidad y buenos deseos. Para muchos argentinos, beber caña con ruda no solo significa mantener viva una costumbre ancestral, sino también comenzar agosto con la ilusión de que la salud, la prosperidad y la buena fortuna acompañen el resto del año.

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La actividad comenzará a las 20.30 en la sede del museo, ubicada en Juan B. Justo 280 de Resistencia, e incluirá música, intervenciones artísticas, degustación y venta de la tradicional preparación elaborada con ruda.

La propuesta incluirá además la participación artística de Ana María Verón y música en vivo a cargo del Proyecto Difusión Masiva del Chamamé y Marcelo Córdoba, quienes acompañarán la vigilia con un repertorio vinculado a las tradiciones populares del Nordeste.

La coordinadora del museo, Yamila Romero, explicó en declaraciones para Ciudad Televisión que la elaboración de la bebida demanda varias semanas de trabajo y que los preparativos comienzan con anticipación. «Los primeros días de julio empezamos con los preparativos de la caña con ruda y la producción de este año».

Romero indicó que el museo ofrece dos versiones de la bebida: la tradicional, preparada con caña y ruda, y una variedad dulce elaborada con una base de quemadillo, miel, cáscara de naranja, aloe vera, ambaú, caña y ruda. Además, ambas se comercializan en distintos formatos para el público.

«Es parte de la cultura guaranítica que fue heredada a los chaqueños», expresó la coordinadora, al destacar que esa influencia también está presente en otras prácticas y tradiciones cotidianas de la región.

Según explicó, la costumbre de beber caña con ruda cada 1 de agosto está vinculada al inicio del período más riguroso del invierno, cuando antiguamente las comunidades atravesaban mayores dificultades. Actualmente, debido a las variaciones climáticas, cada vez son más las personas que consultan por la bebida desde las primeras semanas de julio.

Romero también recordó que, además de comercializarla, el museo invita cada año a los visitantes a compartir la degustación gratuita de la tradicional preparación, conocida popularmente como la «vacuna folclórica», por las propiedades medicinales que la tradición popular atribuye a la ruda.

La vigilia de este viernes incluirá actividades culturales abiertas al público y la posibilidad de recorrer las distintas salas del Museo del Hombre Chaqueño, un espacio dedicado a preservar y difundir la historia social, cultural e identitaria de la provincia.

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La organización del encuentro está a cargo de las gestoras culturales Daiana Pariggi y Silvia Parada, quienes impulsan este espacio con el objetivo de fortalecer la cerámica como práctica artística, cultural y comunitaria, promoviendo el encuentro entre creadores, artesanos y portadores de saberes tradicionales en el corazón de EImpenetrable chaqueño.

Esta tercera edición cuenta con el acompañamiento del Instituto de Cultura de Chaco, el Instituto de Turismo de Chaco y la Municipalidad de Miraflores.

Con el lema «Guardianas del saber», el encuentro busca reconocer y visibilizar a quienes preservan y transmiten conocimientos vinculados a la cerámica, fortaleciendo el valor cultural del barro como expresión artística, herramienta de memoria y puente entre generaciones.

El programa

La programación comenzará el 8 de agosto con la recepción de participantes y una ceremonia de apertura y tributo a la Pachamama, coordinada por Nely Páez, donde se realizará una ofrenda colectiva a la Madre Tierra. Durante la jornada se desarrollará el conversatorio Guardianas del Saber, a cargo de la artesana y ceramista mocoví Elida
Salteño, quien abordará los vínculos entre los saberes ancestrales, la memoria y la identidad cultural.

Las actividades continuarán con un taller libre de escultura en arcilla dirigido por Ian Azcua, la construcción de un hornito efímero para conocer técnicas tradicionales de cocción junto a Erick Pértile, y el conversatorio Criaturas y el barro: seres, sonidos e imaginarios precolombinos, donde la artista Pamela Medina compartirá su recorrido creativo inspirado en las culturas precolombinas y sus expresiones contemporáneas.

El 9 de agosto iniciará con el encendido y quema colectiva de piezas cerámicas, una experiencia abierta a quienes deseen llevar sus producciones para participar del proceso de cocción. Posteriormente, el colectivo Abya Yala, de San Antonio de Areco, ofrecerá el conversatorio y taller El Canto de la Arcilla, dedicado a la construcción y exploración de instrumentos musicales cerámicos.

La jornada continuará con una demostración de torno cerámico a cargo de Germán Cenzi y, por la tarde, se presentará una de las propuestas internacionales del encuentro: Dádivas: memoria e historias, muestra y conversatorio coordinado por Trama Colectiva, de Asunción, Paraguay, que propone un acercamiento a las formas, relatos y significados de la cerámica tradicional guaraní.

El cierre del encuentro incluirá palabras de agradecimiento, entrega de certificados de participación y un espacio de despedida para los asistentes y talleristas que formarán parte de esta tercera edición.

Feria e inscripciones

Durante los dos días funcionará además la Feria de Emprendedores Locales, Ceramistas y Artesanos, destinada a la exhibición y comercialización de producciones regionales. Los espacios para stands son gratuitos y requieren inscripción previa.

La inscripción tiene un costo de $25.000 e incluye la participación en todas las actividades programadas durante ambas jornadas, dos almuerzos y una cena de camaradería. Informes e inscripciones: 3624527106 (Silvia Parada).

Para más información se pueden consultar las cuentas de Instagram @mira.pacha y @casa_alquimia_rcia.

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Organizado por La Fábrica Cultural y la Biblioteca Popular «Olga Cristina Fernández», con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro y la Municipalidad de San Martín, el festival reúne elencos de Chaco, Corrientes, Córdoba, Mendoza y Entre Ríos en una propuesta que busca acercar el arte a las infancias y promover espacios de encuentro entre artistas, docentes y familias.

Entre las obras previstas para los próximos días se destacan Universo Pataletas y El Jardín de Margarita, del grupo mendocino Pataletas; Mírame Sonrisa, de la compañía chaqueña Camalote; Las nuevas aventuras de Huesito y Juancito, del grupo correntino El Asunto; además de espectáculos de títeres, magia y teatro musical.

En Tirol, La Fábrica Cultural también propone actividades gratuitas de Juegolandia, con juegos de mesa, libros, talleres, cine infantil y narraciones, además de funciones teatrales y un cierre especial el sábado con espectáculos de circo y narración.

Por su parte, en San Martín la programación continuará en la plaza central con presentaciones de magia y obras de títeres, mientras que en Sala 88 de Resistencia se desarrollarán funciones diarias desde las 17.

Los organizadores recordaron que el festival celebra este año su décima edición y mantiene vigente el Programa de Padrinos y Madrinas, una iniciativa que permite sostener funciones gratuitas y ampliar el acceso a las propuestas culturales en distintas localidades de la provincia.

La agenda

Sala 88 – Resistencia (17 horas)

Miércoles 29: Universo Pataletas (Grupo Pataletas – Mendoza).
Jueves 30: Mírame Sonrisa (Compañía Camalote – Chaco).
Viernes 31: El Jardín de Margarita (Grupo Pataletas – Mendoza).
Sábado 1 de agosto: Las nuevas aventuras de Huesito y Juancito (Grupo El Asunto – Corrientes).
Domingo 2 de agosto: El Agujerito Finito (Grupo Folio – Chaco).

La Fábrica Cultural – Tirol

Todos los días, de 16 a 19, continúa Juegolandia con juegos de mesa, libros y actividades recreativas.

Miércoles 29 (17 horas): Cine Club Infantil con Toy Story 5 y Taller de Construcción de Títeres.
Jueves 30 (17 horas): obra El Jardín de Margarita (Mendoza) y Taller de Cerámica para toda la familia.
Viernes 31 (17 horas): títeres Tribilín y la Bruja Voladora (Chaco) y Cine Club Infantil.
Sábado 1 de agosto (16 a 19 horas): gran cierre de vacaciones con la final del campeonato de Tutti Frutti, taller de origami, el espectáculo Mírame Sonrisa y narraciones del grupo Viento Norte.

Plaza Central – San Martín (17 horas)

Miércoles 29: espectáculo del payaso Cacahuate.
Jueves 30: El rescate de Felipe (Títeres Bermejo – Chaco).
Viernes 31: La otra historia de Don Juan (Títeres Bermejo – Chaco).

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En el acto inaugural, el Concejo hizo entrega de la declaración N.º 012/26, mediante la cual se declara de Interés Municipal y Cultural a la Bienal del Impenetrable, destacando la importancia de este evento que año tras año fortalece la identidad cultural de la ciudad y proyecta a Castelli como un referente artístico de la región.

Durante la ceremonia, las autoridades dieron la bienvenida oficial y presentaron a los escultores que, durante seis días, trabajarán en vivo ante el público, creando obras que pasarán a integrar el patrimonio artístico de la ciudad.

Las palabras de bienvenida estuvieron a cargo del presidente de la fundación Amigos del Arte, René Bertolucci, quien destacó el crecimiento sostenido de la Bienal y agradeció el compromiso de cada uno de los artistas por formar parte de este encuentro. Posteriormente, el intendente Pío Sander expresó su satisfacción por recibir una vez más a escultores de distintos países y provincias, resaltando el trabajo conjunto entre el Municipio y la fundación Amigos del Arte para consolidar este evento como el acontecimiento cultural más importante de la ciudad y de la región.

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La obra representa un jinete y su caballo ensamblados con materiales recuperados, entre los que se destacan partes de pianos, guitarras y puertas. La particularidad cromática de la pieza radica en los detalles naranjas y rojos, conformados en su totalidad por insumos industriales obsoletos de la fábrica textil. Según detalló Caricato, la incorporación de estos componentes busca resguardar la historia de la cooperativa y reivindicar la calidad de la manufactura industrial argentina.

“La cooperativa sigue resguardando esos materiales porque es parte de su historia. En este caso en particular, les pedí algunos materiales y sin problemas me ofrecieron, para poder reivindicar a la fábrica y la calidad de cómo se hacían las cosas en Argentina”, expresó el artista. 

¿Cómo se vincula el arte con la Cooperativa Textil CITA?

Según explicó Lucas Caricato en diálogo con Ansol, el taller de escultura forma parte de una propuesta integral de oficios y proyectos artísticos que conviven dentro de la fábrica recuperada desde 2016.

El predio de la cooperativa funciona actualmente como un polo cultural en la ciudad de La Plata, albergando espacios de cerámica, carpintería, producción escenográfica y cine. La comunidad artística local y los trabajadores asociados gestionan actividades conjuntas como el Circuito C.I.T.A. y festividades vecinales. 

“La fábrica se está convirtiendo en la ciudad de La Plata en un polo cultural”, afirmó Caricato. 

El impacto de la Bienal de Chaco 2026

La edición 39º de la Bienal del Chaco se desarrolló del 17 al 27 de julio de 2026 en Resistencia. El evento, fundado inicialmente por el escultor Fabriciano Gómez, consolidó jornadas con una asistencia estimada de entre 25.000 y 100.000 personas por día.

Además del certamen principal, la grilla del encuentro incluyó el Premio Desafío para estudiantes de Bellas Artes, un encuentro filarmónico de jóvenes y ferias de artesanías indígenas.

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La última noche del evento también contó con las destacadas presentaciones de Charo Bogarín y Mauro Siri, quienes ofrecieron sus espectáculos ante un público que colmó el predio y acompañó cada una de las propuestas artísticas de la jornada.

De acuerdo con el informe oficial de la Policía de Chaco, se registró una concurrencia aproximada de 180.000 personas en las inmediaciones del escenario principal, donde miles de familias, jóvenes y visitantes disfrutaron de los espectáculos musicales, mientras que otras 70.000 personas recorrieron los distintos sectores de puestos, espacios gastronómicos, ferias y áreas de circulación distribuidas en el predio.

La masiva asistencia puso el broche final a diez días de intensa actividad artística, cultural y turística, con escultores de distintos países trabajando en vivo, propuestas para toda la familia y una amplia agenda de espectáculos que convocó a visitantes de toda la región.

Con un cierre histórico y una extraordinaria respuesta del público, la Bienal Internacional de Escultura 2026 reafirmó una vez más el lugar de Resistencia y de Chaco como un referente cultural a nivel nacional e internacional.

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El reconocido cantautor argentino llegará a la capital chaqueña en el marco de “Abel 30 Años”, la gira nacional con la que celebra tres décadas de trayectoria artística y que lo encuentra recorriendo el país con una propuesta que repasa los momentos más importantes de su carrera.

Una de las figuras más convocantes de la música argentina

Tras presentaciones con localidades agotadas en ciudades como Rosario y Buenos Aires, Abel Pintos desembarca en la Bienal con un espectáculo que combina sus canciones más emblemáticas con las composiciones más recientes de su repertorio.

Con una carrera construida sobre la fusión de raíces folclóricas y sonidos contemporáneos, el artista logró consolidarse como una de las voces más importantes de la música popular argentina, manteniendo una conexión única con públicos de distintas generaciones.

Actualmente atraviesa un destacado presente artístico impulsado por el lanzamiento de “11”, su último álbum de estudio, que alcanzó una importante repercusión dentro y fuera del país. Entre los temas más destacados se encuentra “Oncemil”, canción interpretada junto a la artista española Malú y que se convirtió en una de las más difundidas en radios y plataformas digitales.

El gran cierre de una edición histórica

La presentación de Abel Pintos marcará el cierre oficial de una edición que volvió a posicionar a Resistencia como uno de los principales centros culturales de la región.

Durante diez jornadas, miles de visitantes disfrutaron del trabajo de escultores internacionales, actividades recreativas, propuestas gastronómicas, espectáculos musicales y espacios de encuentro que consolidaron a la Bienal como uno de los eventos culturales más importantes de Argentina y América Latina.

Que Abel Pintos sea el encargado de despedir la edición 2026 no es un detalle menor. Su trayectoria representa el equilibrio entre tradición y masividad, una combinación que también forma parte de la identidad que la Bienal viene construyendo desde hace décadas.

Una invitación a vivir una noche inolvidable

La organización invitó a toda la comunidad a participar del cierre de la Bienal 2026 y acompañar una noche que promete estar cargada de emoción, música y celebración.

Con treinta años de carrera sobre los escenarios y una relación especial con el público argentino, Abel Pintos será el protagonista de una jornada que buscará coronar diez días de arte a cielo abierto en la Ciudad de las Esculturas.

Resistencia se prepara así para despedir una nueva edición de la Bienal con una de las figuras más importantes de la música nacional, en una noche que promete convertirse en uno de los momentos más memorables del evento.

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Los ganadores de la Bienal Internacional de Escultura del Chaco 2026

La entrega de premios colmó el escenario central y puso el broche de oro a jornadas intensas de trabajo donde escultores de distintos países transformaron bloques de material en obras de arte frente a la mirada del público.

El máximo reconocimiento del certamen, el Primer Premio NBCH, fue para el escultor chileno Mauricio Guajardo, autor de la obra “Cubo etéreo”.

El Segundo Premio Poder Legislativo de la Provincia del Chaco quedó en manos del artista búlgaro Georgi Minchev por su obra “Fragmento de algo más grande”, mientras que el Tercer Premio OSDE fue otorgado a la escultora ucraniana Lyudmyla Mysko por “Metaestructura”.

Entre las distinciones especiales, el Premio de los Niños “Reinaldo O. Martínez” fue para el representante de Uzbekistán, Ulash Urakov, gracias a su obra “Poesía”.

Por su parte, el Premio del Público “Juan Alberto García”, elegido por los visitantes de la Bienal, fue para el escultor de Bielorrusia Alex Sorokin y su trabajo “Movimiento cuántico II”.

Finalmente, el Premio de los Escultores “Efraín Boglietti” reconoció a dos artistas: la polaca Anna Rasinska, por “Fiat Lux (Hágase la luz)”, y nuevamente a Lyudmyla Mysko por “Metaestructura”, consolidándose como una de las figuras más destacadas de esta edición.

Un evento que sigue creciendo a nivel internacional

El crecimiento de la Bienal quedó reflejado en las cifras de 2026. La organización recibió 439 postulaciones de escultores provenientes de 70 países, una convocatoria récord que confirma el prestigio internacional alcanzado por el certamen chaqueño.

A lo largo de los años, la Bienal se convirtió en una experiencia única por su formato: los artistas trabajan sus obras en tiempo real frente al público, permitiendo que miles de personas acompañen cada etapa del proceso creativo. Esta cercanía entre escultor, obra y comunidad es uno de los aspectos más valorados por quienes visitan Resistencia.

Bienal 2028: la edición que celebrará 40 años de historia

La próxima Bienal Internacional de Escultura 2028 no será una edición más. El evento celebrará cuatro décadas de historia, desde aquel sueño impulsado por Fabriciano Gómez, quien imaginó una ciudad donde el arte fuera un bien accesible para todos.

Aquella primera edición, en la que los escultores trasladaban los troncos hasta la Plaza 25 de Mayo para comenzar a tallar sus obras, dio origen a un proyecto cultural que transformó para siempre la identidad de Resistencia, hoy reconocida como un auténtico museo a cielo abierto.

Los 40 años representarán una nueva etapa para la Bienal. La organización presentó una identidad visual que busca reflexionar sobre el camino recorrido y, al mismo tiempo, proyectar el futuro del evento.

La nueva identidad de Bienal’28: una trama construida por miles de personas

La propuesta visual de Bienal’28 se basa en el recurso gráfico del bitmap o dithering, una imagen construida a partir de puntos. Cada uno de esos puntos simboliza una persona, una acción, una edición o una huella dentro de una historia colectiva que se viene construyendo desde hace cuarenta años.

La idea central sostiene que la Bienal no se edificó únicamente con esculturas, sino también con encuentros, oficios, memorias, vínculos y experiencias compartidas.

De cerca, la imagen aparece fragmentada; de lejos, revela una forma completa. El concepto funciona como una metáfora de la propia historia de la Bienal del Chaco: una construcción colectiva que, edición tras edición, fue consolidando una red cultural y afectiva capaz de transformar el espacio público en un lugar de encuentro.

Memoria, innovación y futuro

La nueva identidad incorpora un intenso color azul que proyecta modernidad y tecnología, pero dialoga con referencias gráficas de los primeros sistemas digitales y de las antiguas impresiones de baja resolución. El resultado combina memoria e innovación, vinculando el origen del certamen con los desafíos del futuro.

La escultura también inspira el concepto visual. En la propuesta, los puntos y los espacios vacíos tienen el mismo valor, representando tanto las conexiones visibles como aquellos intervalos donde pueden surgir nuevas oportunidades, encuentros y formas de comunidad.

Asimismo, la denominación Bienal’28 recupera el espíritu de las primeras ediciones, cuando el evento era identificado por el año de realización. Más que un gesto nostálgico, se trata de una manera de reconocer la historia para proyectarla hacia adelante.

Resistencia, un museo a cielo abierto

A cuarenta años de aquella iniciativa nacida “por amor al arte”, la Bienal celebrará un aniversario histórico con la participación de diez escultores internacionales de primer nivel que volverán a convertir a Resistencia en el epicentro mundial de la escultura.

El legado de Fabriciano Gómez sigue vigente en cada obra emplazada en la ciudad y en cada nueva edición que reúne artistas, vecinos y visitantes de distintos países. La Bienal no solo transformó el paisaje urbano de Resistencia, sino que logró posicionar a la capital chaqueña como una referencia internacional en materia cultural.

Con una edición 2026 que confirmó su crecimiento global y una Bienal 2028 que promete marcar un antes y un después, el Chaco se prepara para celebrar cuatro décadas de una historia construida entre arte, comunidad y pasión.

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A las 19 en el escenario central, el público podrá ver la premiación a los escultores internacionales, con la presentación de las categorías para primer, segundo y tercer puesto, así como los demás premios y menciones. El voto del público y de los niños es la forma más directa que tiene la gente de participar de la Bienal de Chaco.

En este cierre, verán en vivo un espectáculo pensado para agasajar a artistas y participantes.  

Luego, el escenario arranca la grilla musical con Lucho Salsa y tras la celebración de premiación continúa la música de Sang Bagaskara, Orquesta Gamilán y Mundo Armandi.

Lucho Salsa arrancará a las 18 horas con un recital lleno de energía con los ritmos de salsa y merengue para disfrutar a puro ritmo en familia. 

Luego, a las 19 horas, será el momento del acto de proclamación de ganadores y cierre de la Bienal Internacional de Escultura 2026 con la entrega de premios y reconocimientos a los artistas participantes. 

A las 21:30 subirá al escenario la Orquesta de Gamelán (caracterizado por instrumentos como metalófonos, xilófonos, membranófonos, gongs, flautas de bambú, e instrumentos de cuerda frotada y cuerda pulsada). 

Y todo terminará con Mundo Armandi a las 22 horas para concluir con una noche y vibrar al ritmo del DJ chaqueño.

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